《穿越时空的视觉之旅：从错视画法到VisionPro》
许多同学可能认为虚拟现实（VR）是近年来的产物，但随着苹果公司推出VisionPro，这一领域才广为人知。实际上，VisionPro仅是VR众多路线中的一条，尤其强调了其中的视觉立体技术（VST）。要了解其背后的原因，我们需要回顾一下这段历史。
预计从今年3月起在美国地区发售的Apple VisionPro，起售价为3499美元，约合人民币24851元。自2016年起，这款苹果打磨了8年的产品终于向公众揭开了神秘的面纱。尽管苹果将其新产品称为“空间计算机”，试图与VR划清界限，但命名不过是一种心理游戏。本质上，VisionPro依然是VR路线的一部分，只不过它更加突出了VST。
关于VisionPro的文章和视频已经很多，但我更关心的是VisionPro背后的故事。自从公元前4世纪的画家宙克西斯（Zeuxis）和帕拉西修斯（Parrhasius）在绘画比赛中展示了“错视画”技巧以来，这个世界发生了怎样的变化？技术的进步是否使我们进入了王阳明所说的“心外无物，心外无理”的境界？
根据神经科学研究，人类依赖五种感知系统获取世界信息：视觉、听觉、味觉、嗅觉和体觉。这些感知系统作为“过滤器”，只允许特定范围的外界信息被大脑接收并翻译成感知。例如，视觉仅能接收波长为380至760纳米的电磁波，而听觉只能感受20至20000赫兹的振动频率。
设想一下，如果我们能够理解感知系统的过滤规则和大脑的翻译规则，是否可以通过逆向工程创造一个虚拟的现实世界？最早的这种想法来自于一群画家。公元前4世纪，即苏格拉底时代，画家Zeuxis和Parrhasius展开了一场绘画比赛。Zeuxis画的葡萄栩栩如生，引得鸟儿争相啄食。然而，当Zeuxis得意洋洋地欣赏Parrhasius的画作时，他惊讶地发现那只是一幅画布。Parrhasius的这种绘画技巧被称为错视画法，能让观众将二维画面误认为是三维对象。
错视画法的核心是线性透视，模仿人眼观察世界的方式：近处物体显得较大，远处物体显得较小；物体大小随偏离视线程度逐渐缩小。经过数千年的发展，画家们将透视技术运用得炉火纯青。安德里亚.波佐（Andrea Pozzo）于1694年在罗马圣伊格纳西奥（Sant’Ignazio）教堂绘制的天顶画，代表了古典时代错视画法的巅峰之作。
穿越时空的视觉之旅从错视画法到VisionPro
然而，错视画始终局限于二维平面，我们无法触摸到三维世界。直到1838年，查尔斯.惠斯通（Charles Wheatstone）发明了首款立体镜，人类才真正步入3D世界的大门。立体镜利用了人类的视差现象：由于双眼间距，每只眼睛看到的同一物体略有差异，大脑将这些差异整合成一幅3D图像。
惠斯通的发现和对视差的应用，让人类与造物主站在同一维度，看到了可以真实模拟的景象。但真实世界不仅包含3D空间，还包括时间的流逝。真实世界中，没有静止不动的物体，我们可以看到物体的3D形态和运动状态。那么，何时我们才能虚拟出真实流动的生活景象，观看到人来人往、花开花落的动态画面呢？
海利格（Morton Leonard Heilig）在1957年发明了Sensorama，首次实现了这一目标。Sensorama集成了立体彩色显示屏、风扇、气味发射器、立体声系统和运动座椅，让用户沉浸在模拟的纽约街头骑摩托的场景中。Sensorama的成功，标志着人类在虚拟现实道路上迈出了重要一步。
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